BIOGRAFI    

Jean Sibelius (1865-1957) was Finland's leading post-Romantic composer of symphonies and a national icon. Beginning as a follower of Richard Strauss, Sibelius achieved fame with his symphonic poems Kullervo and Finlandia, and his early symphonies also gained many supporters. A crisis in 1908 over a throat tumor darkened Sibelius' mood, and music composed after this time bears a brooding character, most notable in the later symphonies and tone poems. Sibelius stopped composing in 1925 and spent his long retirement revising his works and being fêted as a grand old man of classical music. His 90th birthday celebration brought worldwide adulation. ~ Blair Sanderson, Rovi
Jean Sibelius (1865-1957) memimpin Finlandia pasca-Romantis komposer Symphonies dan ikon nasional. Dimulai sebagai pengikut dari Richard Strauss, Sibelius mencapai ketenaran dengan simfoni HIS puisi Finlandia dan Kullervo, Dan awal-Nya Symphonies myös Pendukung mana diperoleh. Krisis pada tahun 1908 lebih dari tumor tenggorokan suasana gelap Sibelius ', dan musik Terdiri setelah kali ini beruang dan karakter merenung, yang paling penting dalam Symphonies Kemudian dan Puisi Nada. Sibelius berhenti menulis pada tahun 1925 dan pensiun panjang HIS HIS Waktu bekerja merevisi dan menjadi dipestakan sebagai orang tua grand musik klasik. Nya perayaan ulang tahun ke-90 pemujaan seluruh dunia Broughty. ~ Blair Sanderson, Rovio

Year	Event
1891	Leo Delibes, French composer, dies
1891	Sir Arthur Bliss, English composer, born
1891	Gustav Mahler: Symphony No. 1
1891	Sergei Prokofiev, Russian composer, born
1891	Karl Zeller: "Der Vogelhandler," Viennese operetta
1891	Rachmaninoff finishes the first version of his Piano Concerto No. 1 (revised in 1917)
1892	Robert Franz, German composer, dies
1892	Bruckner: Symphony No. 8, Vienna
1892	Leoncavallo: "I Paliacci," opera, Milan
1892	Tchaikovsky: "The Nutcracker;" ballet, St. Petersburg
1892	Dvorak becomes director of New York National Conservatory of Music
1893	Cole Porter, American composer, born
1893	Tchaikovsky dies
1893	Charles Gounod dies
1893	Dvorak: Symphony No. 5, Opus 95 ("From the New World")
1893	Sibelius: "Karelia Suite," Opus 10
1893	Tchaikovsky: Symphony No. 6 ("Pathetique"), Opus 74
1893	Engelbert Humperdinck: "Hansel und Gretel," opera, Weimar
1893	Puccini: "Manon Lescaut," opera, Turin
1893	Verdi: "Falstaff," opera, Milan
1894	Hans von Bulow, German pianist and conductor, first husband of Cosima Wagner, dies
1894	Emmanuel Chabrier, French composer, dies
1894	Sibelius: "Finlandia"
1894	Debussy: "L'Apres-midi d'un faune"
1894	Massenet: "Thais," opera, Paris
1894	Richard Strauss: "Guntram," opera, Paris
1894	Anton Rubinstein, Russian composer and pianist, dies
1895	Tchaikovsky:"Swan Lake," ballet, St. Petersburg, (first completed performance)
1895	Mahler: Symphony No. 2
1895	Richard Strauss: "Till Eulenspiegel's Merry Pranks," symphonic poem, Cologne
1895	Robert Newman arranges the first Promenade Concerts at Queen's Hall, London; conductor: Henry J. Wood
1895	Paul Hindemith, German composer, born
1895	Wilhelm Kienzl: "Der Evangelimann," opera, Berlin
1896	A. Carlos Gomez, Brazilian composer, dies
1896	Anton Bruckner dies
1896	Sidney Jones: "The Geisha," operetta, London
1896	Clara Wiek-Schumann, German Pianist, dies
1896	Edward MacDowell: "Indian Suite," on N. American Indian folk tunes
1896	Richard Strauss: "Also Sprach Zarathustra," symphonic poem, Frankfurt
1896	Puccini: "La Boheme," opera, Turin
1896	Hugo Wolf: "Der Corregidor," opera, Mannheim
1896	Giordano: "Andrea Chenier," opera, Milan
1896	The last of the Gilbert and Sullivan comic operettas, "The Grand Duke," London
1897	Johannes Brahms dies
1897	Erich Wolfgang Korngold, Austrian composer, born
1897	Gustav Mahler becomes conductor of the Vienna Opera
1897	Vincent d'Indy: "Fervaal," opera, Brussels
1898	Eduard Remenyi, Hungarian violinist, toured Germany with Brahms (52-53), dies
1898	Paul Robeson, bass singer, born
1898	Toscanini appears at La Scala, Milan
1899	Elgar: "Enigma Variations"
1899	Sibelius: Symphony No. 1 in E minor
1899	Bruckner: Symphony No.5 (posth.)
1899	Francis Poulenc, French composer, born
1899	Johann Strauss dies
1899	Karl Millocker, Viennese operetta composer, dies
1899	Richard Strauss: "Ein Heldenleben," symphonic poem, Frankfurt
1900	Sir Aurther Sullivan, English composer, dies
1900	Ernst Krenek, Austrian composer, born
1900	Sir Arthur Sullivan dies
1900	Kurt Weill, German composer, born
1900	Samuel Coleridge- Taylor: "Hiawatha"
1900	Gustave Charpentier: "Louise," opera, Paris
1900	Elgar: "Dream of Gerontius," oratorio, Birmingham
1900	Puccini: "Tosca," opera, Rome
1900	Aaron Copland, American composer, born

Sejarah Perkembangan Musik Klasik Dunia

Musik

Written by Virya Carvalho

Monday, 24 August 2009 16:19

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok dan Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A. Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : 1. Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman. 2. Zaman Renaisance (1500 - 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 - 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 - 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 - 1643) dari Venesia. 4. Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) dari Prancis. 3. Zaman Barok dan Rokoko Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko : A. Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Mathew Passion. 2. Misa dalam b minor. 3. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig B. George Fredrick Haendel Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ; 1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. 2. Water Musik (Musik Air). 3. Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. 4. Zaman Klasik (1750 - 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko. Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo. b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). c. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Penggunaan Accodr 3 nada. Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain : 1. Frans Joseph Haydn (1732 - 1809), Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfoni yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal. 2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 - 1791) Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni. 5. Zaman Romantik (1820 - 1900) Musik romantik sangat mementingkan perasaan yang subyektif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai. Komponis-komponis pada Zaman romantik adalah : a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman. b. Franz Peter Schubert dari Wina. c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia d. Robert Alexander Schumann dari jerman. e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman. Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik : A. Ludwig Von Beethoven (1770 - 1827) Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain : - 5 buah sonata cello dan piano. - 9 buah symfoni - 32 sonata piano. B. Franz Peter Scubert (1797 - 1828) Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo. C. Wilhelm Richard Wagner (1813 - 1883) Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander. D. Johannes Brahms (1883 - 1897) Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah. 6. Zaman Modern (1900 - sekarang) Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas. Komponis-komponis pada Zaman Modern : 1. Claude Achille Debussy dari Prancis 2. Bella Bartok dari Honggaria. 3. Maurice Ravel dari Prancis. 4. Igor Fedorovinsky dari Rusia 5. Edward Benyamin Britten dari Inggris. : ciri-ciri dari musik jenis ini adalah lagunya yang panjang-panjang dan tema musik dari psychedelic rock, muncul gabungan musik klasik dengan rock yang kemudian jethro tull merupakan satu band yang unik dengan ciri-ciri khas microsoft word - mampu menjelaskan unsur-unsur musik, bentuk, struktur, teknik permainan, dan gaya-gaya membahas gaya tabuh klasik gender wayang dan ciri khas kedaerahan microsoft word - b. musik klasik d. musik rakyat. 5. karakter khusus yang khas dari atau kasultanan adalah merupakan ciri khusus yang terdapat pada bentuk musik… microsoft word - kemasan program yang menjadi ciri dari sebuah stasiun radio yang dapat dilihat dari khalayak lokal, selalu menghendaki pelayanan siaran yang khas pula. kesenian daerah. musik pop. klasik. jazz. informasipun bermacam-macam. microsoft wordprogram keahlian : seni musik klasik (cello). i. tujuan pendidikan menengah kejuruan 1.3 menjelaskan pengertian dan ciri khas agama buddha.....

sejarah musik reggae

Number of posts: 29 Age: 34 Registration date: 2007-05-08

Subject: SEJARAH MUSIK REGGAE   Wed Aug 01, 2007 7:14 pm SEJARAH MUSIK REGGAE "Musik Jamaica Pendahulu" Menurut sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut "Burru" yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut "talking drums" (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. "Jonkanoo" adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat "bop". Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian "skankin" pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai pencipta "ska". Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya pada pertengahan 60an memunculkan "Rock Steady" yang punta tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an. "Reggae N Rasta" Bob Marley tentunya adalah bintang musik "dunia ketiga" pertama yang jadi penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley. Ditambah lagi dengan hadirnya "The Harder they Come" pada tahun 1973, Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music, musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta, menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini. "Apa sih Reggae" Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang 'berkotbah' dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. "Reg-ay" bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang 'dibalik' dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi 'lubang - lubang' iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi. "Ngga asli Jamaika lho!" Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan. "It's Influences" Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees. Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri. Budaya 'Dancehall' Jamaika yang menonjol plus sound system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan yang luar biasa. Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi. Sumber : Tabloid Hot Music

sejarah musik jazz di dunia

 Sejarah Musik Jazz Di Dunia

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan instrumen gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.



musik marching band Eropa

Sumber kebudayaan: Afrika Barat; musik Afrika-Amerika era 1910-an, New Orleans.

Alat musik yang biasa digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon – Trombon – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal

Popularitas mainstream: Sporadis; kebanyakan dalam bentuk pop seperti swing; juga semakin berpengaruh dalam bentuk-bentuk musik populer seperti yang dinamakan "perpanjangan jazz", misalnya rhythm and blues, soul, neo soul, quiet storm, cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk turunan: Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

Subgenre

Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz

sejartah musik pop

History of Pop since 1920

Posted on 20 September 2009 by Randipopo

Ragtime music in the United States since 1890

Ragtime music or Chop-Pigs, American music is influenced by ethnic African-American and European classical music. This music became famous in the American mainland around 1890 until 1920. This music mempuyai fast tempo or rhythm with syncopation dominance, but there is also a rhythmic rather slow.

Usually the music is played specifically with piano-style minced pork, and the pianist and creator of, among others, Scott Joplin (1868-1917), James Scott (1885-1938), and Joseph Lamb (1887-1959).

Blues music in the United States since 1895

Blues music was born from African-American ethnicity in the Mississippi Delta peninsula in the late nineteenth century around the year 1895 and blangsung until now. This music was born from the lives of the slaves who worked as farm laborers in the African American race, at which time they are working or resting steady afternoon they sad songs (blues) are typical melodic African race, and of course with the lyrics of slave oppressed at that time.At first blues song just dinyanikan without instrumental accompaniment, then to the appropriate use of new meraka stringed guitar as accompaniment.

Later this blues music influenced the development of jazz, country, and rock. Perahtikan that rhythm and blues melodies are very thick with the African race. Sometimes in poetry the story of their grief arises as slaves and laborers, and of course greatly influenced the development of urban and rural America, where the African race to dominate the style of blues music.

The creators of the blues and blues musicians, the average black American, is where WC Handy (1873-1958) was the father of the blues. Song Aunt Hagar's Children and the Saint Louis Blues published respectively in 1914 and 1921.

Pop music in the United States began in 1920

After World War I ended (1918), then the new music in the Americas was born the so-called Popular Music. This music is primarily as a music dance floor at that time became very popular and loved by people around the world.

Latin American music born since 1857

Creations of the creator at that time with Latin influences are, among others, from George Bizets Hababera from the opera Carmen (1875); Scott Joplin's Mexican Serenade, Solace (1902); Maurice Rapsodie Espagnole Ravels (1907) and Bolero (1928).

Latin pop music latin dance known since the beginning, ie since 1920 as well. Tango dance to be one of the famous dance balroom in 1920 in America and Europe, where the song Tango bertangga minor and melancholic tone, as well as an aggressive step dance. After that tahuj 1930 and 1940 developed into one of popular music in the world, with such notables as Xavier Cugat, Perez Prado, etc.. Rhythm that developed at that time was Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo, etc..

Country Music since 1920

Country music is often diidentitaskan with cowboy music (cow herders). This music was born in the country recording violin with John Carson recorded "Little Log Cabin in the Lane" by okeh Records in 1923. Then the birth records by Columbia in 1924 "Old Familiar Tunes". As is known steel guitar entered country in 1922, where Jimmie Tarlton met with Hawaiian guitarist Frank Ferera on the west coast of America.

Starting in 1927, for 17 years Carters recorded some 300 old-time ballads, traditional songs, country songs, etc.. Later in the 1930's and 1940's songs became popular in all the cowboy movies Hallywood. And in 1939 Boogie-woogie rhythm became famous.

source: wikipedia

sejarah musik rock

Sejarah musik rock

Jimi Hendrix merupakan salah satu pelopor rock BBC TV sejak akhir Mei lalu menayangkan acara khusus tentang sejarah musik rock dunia dalam 7 seri, yang akan digelar hingga akhir Juni. Program yang diberi judul 7 Ages of Rock itu menampilkan perkembangan musik rock sejak masa 1960-an hingga abad ke 21. Dengar masa awal rock Ringkasan program itu disiarkan dalam Info Musika BBC Siaran Indonesia, yang memaparkan masa-masa awal musik Rock, dengan pengantar acara Liston P. Siregar. Musik Rock dikembangkan dari musik Blues asal Mississipi di Amerika, dan salah satu gitaris yang menonjol di masa awal kelahirannya adalah adalah gitaris Jimi Hendrix. Lihat sejarah lengkap Musik Rock Setelah masa awal dengan irama blues yang kental --seperti Satisfaction karya Stones yang pada prinsipnya adalah blues, kata Keith Richard-- berkembanglah musik rock yang memadukan musik dan seni pertunjukan. Aliran diawali dengan seniman pop dunia, Andy Warhol, yang berkolaborasi dengan The Velvet Underground. Dan yang sering disebut puncak dalam masa ini --yang juga dikenal sebagai art rock-- adalah The Wall karya Pink Floyd, berupa pertunjukan teater rock. God Save The Queen dari Sex Pistols menegaskan kehadiran punk Sementara itu sekelompok pemusik lain di awal 1970-an mengembangkan punk, dengan pelopor The Sex Pistols dan The Clash. Salah satu aliran lain yang juga berkembang dari rock adalah heavy metal dengan prinsip 'secepat mungkin dan sekuat mungkin.' Dengan pionir Black Sabbath, aliran ini kemudian diramaikan oleh Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden dan Metallica. Tentu saja peran musisi-musisi besar dunia lain tidak bisa dilupakan begitu saja, walaupun mungkin mereka tidak bisa disebut menawarkan sebuah pendekatan yang sama sekali baru. Sejumlah rockers raksasa hingga saat ini masih tetap bergema, antara lain Led Zeppelin, Nirvana, The Queen, The Police, maupun Bruce Springsteen. Memasuki Abad 21, rock mungkin bisa disebut memasuki masa indie dengan awal The Smiths asal Inggris.